Art mmoma television -

Хуан Эрнандес Пижуан «Ретроспектива»

Mon, 13 Feb 2012 18:31:00 +0400

Хуан Эрнандес Пижуан (1931-2005) — один из самых известных испанских художников последних десятилетий. Он строит композиции из однообразно повторяющихся планов нейтрального цвета, создавая простой, но выразительный язык. Пижуан был удостоен многих званий и наград, входит в число самых значительных европейских художников второй половины ХХ — начала xxi вв.

Пижуан родился в 1931 году. В 1956 году закончил Высшую школу изящных искусств в Барселоне. В конце 50-х жил и работал в Париже, изучая искусство гравюры и литографии, защитил диссертацию на тему «Живопись и пространство: личный опыт восприятия». В 80-х руководил мастерской современного искусства при Музее изящных искусств в Мадриде. В 1997 году стал членом Мадридской Академии Изящных Искусств.

ТОТАРТ / TOTART

Fri, 27 Jan 2012 18:27:00 +0400

Проект Натальи Абалаковой и Анатолия Жигалова в Московском музее современного искусства охватывает несколько десятилетий. Выставка представляет собой «тотальный проект», где концептуальный подход используется как технология современного искусства, которой пользовались авторы ТОТАРТ-а для реализации своего основного Проекта «Исследования Существа Искусства применительно к Жизни и Искусству». Его задача — демонстрация механизмов современного искусства в меняющемся мире, «критика искусства средствами самого искусства».

Джада Рипа «Перемещение» / Giada Ripa «Displacement»

Thu, 29 Dec 2011 16:09:00 +0400

Московский музей современного искусства представляет персональную выставку итальянской художницы Джады Рипы «Перемещение». Выставка проходит с 21 декабря 2011 г. по 22 января 2012 г. в рамках года Италии в России по адресу Тверской бульвар, д. 9. На экспозиции представлены работы из серий «Перемещение», «Падающие символы» и «По ту сторону нефтяного пути», созданные в период с 2004 по 2011 годы. Джада Рипа живёт и работает в Италии и в Нью-Йорке, городе, где началась её карьера после окончания учёбы в Международном центре фотографии. В последние несколько лет она увлеклась анализом пространства как инструмента познания собственной идентичности. В дополнение к привычному для неё документальному стилю в фотографии, Джада создала несколько серий, которые отличаются интроспективой и экспериментами. Во время путешествий по Кавказу, Средней Азии, Туркестану она постепенно ощутила необходимость перехода к более персонализированному способу художественного самовыражения.

Документальный проект «По ту сторону нефтяного пути» стал отправной точкой для Джады в творческом исследовании и выражении, основанном на глубинном самоанализе. В центре внимания художницы были поселения религиозных и национальных меньшинств, народностей, скрытых от глаз туристов и местных жителей, людей, живущих вдоль бывшего Великого шелкового пути — сейчас его называют нефтяным путем.

Ostengruppe «Плакат. Дизайн. Искусство»

Wed, 21 Dec 2011 12:34:00 +0400

Ostengruppe — объединение, основанное дизайнерами Эриком Белоусовым, Игорем Гуровичем и Анной Наумовой. Группа возникла в Москве в 2002 году, во время бурного становления российской рекламной индустрии. В основу деятельности группы легли принципы альтернативной культуры: околореволюционный протест, радикальное отношение к визуальному языку, принципиальность позиции, пристрастие к авангардному мышлению, идеология диктата культуры. Ostengruppe — это команда художников, у каждого из которых свои стиль, навыки и характер. Индивидуальность каждого формирует целостный облик группы.

За относительно короткий период времени команда Ostengruppe стала культовой в российской дизайн-среде. Не проводя границы между «низкими» и «высокими» жанрами, группа сосредоточивает своё внимание на, казалось бы, уже не актуальном для XXI века жанре уличного плаката. Следуя традиции графического искусства 20-х годов и используя передовые достижения в области визуальной культуры, дизайнеры дают новую жизнь социально-пластическим достижениям русского авангарда. Принцип «искусства дня» наиболее показательно проявляется в сотрудничестве Ostengruppe с культурным центром «ДОМ», для которого группа делала графическое оформление музыкальных событий. Плакат трансформируется из уличного объявления в метод альтернативной визуальной культуры.

ИСКУССТВОесть ИСКУССТВОесть ИСКУССТВО

Fri, 02 Dec 2011 16:30:00 +0400

Разговор о картинах и скульптурах лежит в основе понимания искусства. Произведения обсуждают зрители, критики, искусствоведы; художники цитируют в своих работах картины и скульптуры предшественников. В любом произведении искусства уже в момент его создания заложено множество комментариев. Умное рассматривание искусства и разговор о нём — это артикулирование мыслей и идей, заложенных в произведении. Процесс этот бесконечен, более того, его начало и конец неуловимы, поскольку первые комментарии давно не восстановить, а последний, возможно, будет произнесён в далёком будущем. В этой связи комментирование искусства представляется как главная практика его осмысления.

Двадцать пять тематических разделов экспозиции отмечают несхожие, подчас взаимоисключающие пути интерпретации и комментирования. Каждая тема демонстрирует не только новую логику общения с искусством, но и новую форму эмоционального переживания, по-иному раскрывает потенциал комментария. Это позволяет зрителю по праву занять на выставке главное место, став ключевым элементом в цепочке бесконечного комментирования. Продвигаясь по залам, он «проживает» целую череду интеллектуальных и психоэмоциональных состояний. Ему предстоит заметить семантические связи между архитектурой зала и тематикой экспозиции, обыгранные в уникальном музейном пространстве, и совершенно в новом ключе осознать разнообразие философских идей и эстетических стратегий, питающих главные художественные течения последнего столетия.

Игнасио Бургос (Ignacio Burgos)

Mon, 28 Nov 2011 15:02:00 +0400

Московский музей современного искусства продолжает программу Года Испании в России персональной выставкой Игнасио Бургоса, одного из самых интересных современных художников своей страны. Его искусство узнаваемое и самодостаточное; автор уже много лет не изменяет своему стилю и не поддается диктату рынка, галерей или кураторов. Манеру художника можно назвать «фигуративным экспрессионизмом»: изысканная цветовая гамма из голубых, лиловых и песочных оттенков сочетается в его полотнах с характерным средиземноморским светом и мягким, но вместе с тем точным мазком.

На протяжении своей карьеры Игнасио Бургос много путешествовал и жил в разных городах — от Барселоны и Нью-Йорка до Шанхая и Касабланки. Эти перемещения определили разнообразие тем и сюжетов в его творчестве: здесь арабские и китайские женщины, солдаты египетской армии, участники яхтенной гонки, дети на берегу моря и многое другое. В этих картинах нет ничего героического или драматического, это истории из обычной жизни — о том, как люди существуют в простых бытовых ситуациях. При этом в работах Бургоса есть нечто вневременное, универсальное, восходящее к наследию классиков испанской живописи — Гойи, Веласкеса, Риберы.
Игнасио Бургос. Ретроспектива 1993-2011.

Игнасио Бургос хорошо известен международной аудитории: его персональные выставки проходят в крупнейших мировых столицах, а работы хранятся в музеях и частных собраниях разных стран. Помимо живописи, художник занимался фотографией, создавал скульптуры из стекла, работал с металлом. Выставка в Московском музее современного искусства знакомит российского зрителя с живописными произведениями Игнасио Бургоса, которые представлены во всем своем

ИСКУССТВО естьИСКУССТВО естьИСКУССТВО

Tue, 22 Nov 2011 20:04:00 +0400

Новая экспозиция коллекции музея.

Дата проведения: 25 ноября 2011 — 2 сентября 2012 года
Адрес: Московский музей современного искусства (ул. Петровка, 25)

Некрореализм

Tue, 27 Sep 2011 17:51:00 +0400

Движение «некрореализм» возникло в начале 1980-х годов в Ленинграде. Его отцом-основателем стал художник и независимый кинорежиссер Евгений Юфит. Некрореализм переворачивал узаконенное в советской культуре отношение к смерти как к единственно возможной героической «смерти за Родину». Некрореализм был рожден социальным протестом, любовью к абсурдизму и черному юмору, а также справочниками по судебно-медицинской экспертизе. Объект эстетического описания некрореализма — условия существования человека, стоящего на пороге смерти и демонстрирующего определенную патологию. Художники попытались представить непредставимое — смерть. В названии «некрореализм» парадоксально сочетались жизнь и смерть, некро — мертвое и реализм — живое.

Первыми произведениями группы были постановочные фотографии в «зомби-гриме» и спонтанные перформансы, в которых имитировались драки и погони на фоне загородных лесов, заброшенных стройплощадок и в вагонах пригородных электричек. Эти съемки положили начало традиции параллельного кино. Юфит организовал первую экспериментальную киностудию «Мжалалафильм», вокруг которой объединились независимые кинорежиссеры и художники.

В начале 1990-х годов приходит международное признание некрореализма, работы художников группы демонстрируются на самых значительных выставках перестройки, таких как «В СССР и за его пределами» (1990; Музей Стедейлик, Амстердам), «Бинационале: Советское искусство около 1990 года» (1991; Кунстхалле, Дюссельдорф; ЦДХ, Москва; Музей Израиля, Иерусалим), «Kunst Europa» (1991, Кунстферрайн, Ганновер) и многих других.

Выставка «Некрореализм» в Московском музее современного искусства — это первая масштабная ретроспектива движения, которая предоставляет возможность проследить развитие одного из наиболее оригинальных художественных направлений. В экспозиции поэтапно демонстрируются как известные, так и новые работы художников, а также представлены «некрометод» и иконография группы.

Маглехем — место на Земле

Tue, 27 Sep 2011 17:47:00 +0400

На протяжении уже полувека окрестности Маглехема (Швеция), как магнит, притягивают художников. Эта деревенька с населением около 250 человек, как и ее ближайшая округа, давно манит живописцев, поэтов и писателей.

Выставка в Московском музее современного искусства объединила в себе несколько частей. Помимо живописи, скульптуры, графики, инсталляций и других работ 15 маглехемских художников, вы можете увидеть фильм, снятый режиссером Робином Ву Сёдербергом и продюсером Ларсом Седерхольмом. В нем рассказывается история Маглехема и представляются точки зрения участников выставки на природу творчества. 15 фотопортретов художников-участников, сделанных русским фотографом Марией Ионовой-Грибиной, также позволяют ближе познакомиться с каждым из них.

Невозможное сообщество / impossible community

Wed, 14 Sep 2011 16:26:00 +0400

Проект "Невозможное сообщество" является результатом многоплановой исследовательской работы, проведенной Московским музеем современного искусства в сотрудничестве с известным российским куратором Виктором Мизиано.